SADI通信

【告知】2020年8月SADIオンラインセミナー｜小林恭・小林マナ（設計事務所ima）

【SADI 2020年8月特別企画｜オンラインセミナー】

『世界一幸せな国フィンランドと私たちのおつきあい』

小林恭・小林マナ　氏 （設計事務所ima主宰・インテリアデザイナー）

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フィンランドは、建国100年という日本に比べたら非常に短い年月しか経っていない国で、他の北欧諸国とも違った言語やカルチャーを持った魅力的な国です。1997年に初めて訪れてから今に至るまで関係が続いています。

2005年からマリメッコの展覧会、国内外のショップデザインや、ラプアンカンクリの国内外の旗艦店、ファクトリーショップ、LUMIやJOHANNA GULLICHSEN、石本藤雄氏の展示会の会場構成などを手がけることになります。クライアントからも北欧的な切り口で設計を頼まれることも非常に多いです。そんなフィンランドとの深い関わりについてお話ししたいと思います。

日時：2020年 8月26日（水）19:00～20:50 （ZOOM入室 18:30～）

会場：オンライン開催（ZOOMミーティング使用）

参加費：一般 1000 円／学生 500 円／SADI会員 無料

定員： 80名（先着順・事前申し込み制）

お申込み方法：

SADI会員を対象に先行受付を行います（8月5日まで）。一般と学生（会員以外）の方は、8月6日（木）より以下の要領にて受付をさせて頂きます。8月6日以降も引続き、会員の方もお申し込み頂けます。

■ 一般・学生の方（SADI会員以外）

以下のPeatixサイトよりお申し込み下さい。参加費は事前決済とさせて頂きます。なお、メールでのお申し込みは受け付けておりませんのでご了承下さい。

[Peatix｜SADIオンラインセミナー申込みサイト]

https://sadi-202008.peatix.com/

■ SADI会員の方

表題を「8/26セミナー希望」として頂き、お名前・会員種別（正会員・学生会員・海外会員・賛助会員・特別会員）・所属（会社名・学校名など）を企画委員会（ lec@sadi.jp ）までメールしてください。追って ZOOM参加のための招待アドレス等を送らせていただきます。（SADI会員の方も、上記Peatixサイトからお申込み頂けます）

【タイムスケジュール】

18:30-　開場（ZOOMにログインして頂き、開始時間までお待ちください）

19:00-　スタート・登壇者の紹介

19:05-　小林恭＋マナ氏 「世界一幸せな国フィンランドと私たちのおつきあい」

20:25-　質疑応答・ディスカッション

20:50 　終了予定

【ZOOMの参加方法】

当セミナーはオンラインビデオ会議システム「ZOOM」を利用して開催します。はじめてご利用になる方は、下記プログラム（アプリ）をインストールしてご準備ください。PCの場合はアプリのインストールをしなくても参加可能です。
https://zoom.nissho-ele.co.jp/blog/manual/zoom-install.html

またPCにカメラ等がなくても、ご自身の顔は写せませんが、セミナー内容を視聴することは可能です。スマホをお持ちでしたら、スマホからもご参加頂けますので、はじめての方もどうかお気軽にご参加下さい！

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講師プロフィール

小林 恭　｜Takashi Kobayashi

兵庫県神戸市生まれ

1990年多摩美術大学インテリアデザイン科卒業後 カザッポ＆アソシエイツに入社

小林 マナ　｜Mana Kobayashi

東京都生まれ

1989年武蔵野美術大学工芸デザイン科卒業後 ディスプレイデザイン会社に入社

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共に1997年退社後、建築、デザイン、アートの勉強のため半年間のヨーロッパ旅行で17カ国70都市を巡る。1998年帰国後　設計事務所ima（イマ）を小林恭と共同で設立。2006年より marimekkoの国内店舗、 ILBISONTEの国内店舗担当。2010年より marimekkoの海外主要都市の旗艦店の設計を担当。2015年より フィンランドのテキスタイルブランド LAPUANKANKURIT（ラプアンカンクリ）ラプア店 設計。2019年 LAPUANKANKURIT（ラプアンカンクリ）ヘルシンキ店 設計。2020年 LAPUANKANKURIT（ラプアンカンクリ）表参道店 設計。

現在は、物販、飲食のインテリアデザインを主軸にプロダクトデザイン、住宅建築、住宅リノベ、幼稚園、ホテルや展示会の会場構成なども手掛けている。2019年、2020年 小林マナがグッドデザイン賞審査員に就任。

■お問合せ： SADI企画委員会（担当：関本）　lec@sadi.jp

【講演レポート】 坂本茂氏 『Yチェアのペーパーコード張り実演を通して、Yチェアを知る』

SADI定例講演会

『Yチェアのペーパーコード張り実演を通して、Yチェアを知る』

講師：坂本茂氏 （北欧家具修理）｜補足解説：島崎信氏（当協会理事）

日時：2020年1月24日（金） 19:00～21:00

会場：東京大学農学部弥生講堂アネックス・講義室

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SADI1月定例講演会では、木工デザイナーの坂本茂さんをお招きし、Yチェアーについてのご講演、そしてYチェアーのペーパーコード張りを実演頂きました。

坂本さんはディー・サイン（現、カール・ハンセン＆サン　ジャパン）でYチェアーの販促、商品管理などに従事された後、sim designを設立。デザイナーとして活動する他、ペーパーコードの張り替えや修理でもご活躍されています。

今回取り上げて頂いたYチェアーは、ハンス・ウェグナーが手掛けたイスの中でも特に人気の高いものですが、興味深いことに、1950年の発売当初は、デンマーク国内ではあまり注目されず、限られた店舗にしか置かれていなかったそうです。

講演会の前半では、坂本さんご自身が尽力された、Yチェアーの立体商標についてお話くださいました。商標とは、商品やサービスにつける標章のことを言い、中でも立体的な形状からなる商標のことを立体商標といいます。商標を取得することで、模倣品から法的にYチェアーを護ろうとするも、前例の少なさなどから、登録までには様々な壁があったそうです。

その後登録が認められ、現在では法的にそのデザインが護られるようになりました。お話の中でも特に印象的だったのは、模倣品はすぐに壊れてしまうものが多い、とおっしゃっていたことです。同じようなデザインのイスを安く買っても、結局はすぐに壊れてしまい、その修理にお金がかかってしまう。だから、本当に良いものを買ってほしいのだと。

講演会の後半では、Yチェアーのペーパーコード張りを、坂本さんに実演頂きました。ペーパーコードとは樹脂を含ませてよった紙紐のことで、現在はほとんどが家具に使われていますが、元々は、農作業で藁を束ねるために使われていたのではないか、とのこと。

Yチェアーに使用されているペーパーコードはデンマーク製ですが、ペーパーコード自体は日本や台湾でも作られているそうです。デンマーク製のものと日本や台湾製のものとでは、紙をよる方向が逆になっているのですが、面白いことに、その違いに明確な理由はないようですが、デンマーク製のペーパーコードの方が張りやすい、とのこと。

会場中央にYチェアーをセッティングし、坂本さんを360度囲む形で実演はスタート。しっかりとYチェアーを固定し、その周りを動きながら体全体を使ってペーパコードを張っていきます。かなり全身の力が必要そうに見えますが、実際に必要なのは力よりも持久力だそう。デンマークの工場では、女性の職人さんも多いのだそうです。

坂本さんご自身の拘りとしては、手袋をしないこと、を挙げられていました。手袋の繊維や汚れがペーパーコードについてしまうことや、指先の微妙な感覚を大切にされているためです。特に冬場は乾燥で指先を傷めることも多々あるとのことで、テーピングされた指先はまさに職人の指でした。

初めは遠巻きに見ていた来場者も、Yチェアーが仕上がってくるにつれ、段々と前のめりに。間近で見るペーパーコード張りに皆さん興味津々の様子でした。

坂本さんは1日４～５脚、年間300脚以上のペーパーコード張りを行われているそうで、開始から1時間足らずでYチェアーが完成しました。ペーパーコードの最後の一本がカチッとはまった瞬間には、会場から感嘆のため息が漏れていました。

Yチェアーのペーパーコードは、およそ15～20年程経つとたわんで切れてしまうため、張り替えが必要になるのだそうです。逆に言えば、20年程は、途中で切れてしまうことは滅多になく、張り替えればまた同じように使うことができるとのこと。
前半の立体商標のお話で、似たような安いものを買ってすぐに壊れてしまうよりも、良いものを長く大事に使ってほしい、と思いを述べられていました。20年使用して、ペーパーコードを張り替えて、また使い続けることは、すぐに壊れてしまう家具にはできないことです。
そして、Yチェアーが20年たっても色褪せずに使い続けられるようにデザインされていることを、改めて実感しました。今回のペーパーコード張りの実演を通して、多くの方が、自分のYチェアーが欲しい！と思われたのではないでしょうか。
レポート：釜本真有（当協会企画委員）

【告知】2020年1月の定例講演会・坂本茂氏

【SADI 2020年1月定例講演】

『Yチェアのペーパーコード張り実演を通して、Yチェアを知る』

坂本茂 氏 （北欧家具修理）

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1950年に発表されてから60年以上経った今も製造され続けているYチェア。日本では、1962年からデパートで販売されるようになりましたが、その１年前、雑誌「室内」の特集記事 “デンマーク家具”の中でYチェアが紹介されています。その記事を寄稿した島崎信氏と共に、デザインだけでなく、模倣品や立体商標に関しても考察していきます。また、ペーパーコード張りの実演を通して、素材についても、より深く知っていただく機会になればと思います。

［講師］坂本茂 氏

多摩美術大学中退／品川高等職業訓練校木工技術科終了。

株式会社五反田製作所／ディー・サイン株式会社（現カール・ハンセン＆サンジャパン株式会社）などを経て2014年　sim design設立 。カール・ハンセン在籍中は、商品管理の責任者として輸入業務やペーパーコードの張り替えをしながら、Yチェアの立体商標出願に奔走。2016年、共著で「Yチェアの秘密」（誠文堂新光社）を出版。1998年　朝日新聞社主催第１回「暮らしの中の木の椅子展」最優秀賞｜2015年　工芸都市高岡クラフトコンペティション／ファクトリークラフト部門グランプリ ｜東京造形大学デザイン学科室内建築専攻領域非常勤講師

日時：2020年 1月24日（金）19:00～20:30 （受付18:30～）

会場：東京大学農学部弥生講堂アネックス・講義室

東京都文京区弥生1-1-1、東京大学弥生キャンパス内

地下鉄南北線「東大前駅」より徒歩１分

>> アクセス

参加費：一般 1500 円／学生 500 円／会員 1000円／学生会員 無料
定員 ： 30名（会場先着順）

※事前申し込みは必要ありません。直接会場までお越しください。席は充分に用意しておりますが、満席となった場合は立ち見でのご聴講となる可能性がございます。なるべくお早めに会場入り頂けますようお願い致します。

お問合せ： SADI企画委員会（担当：関本）　lec@sadi.jp

『SADI北欧クリスマスの集い2019』 のご案内

毎年恒例『SADI北欧クリスマスの集い』の季節がやって参りました。

今年のクリスマスは例年と少し趣向を変えまして、会場はスウェーデン料理の老舗であるレストラン・ストックホルム（赤坂）にて開催致します。本格的なスモーガスボードをどうかお楽しみください。また今年は歓談時間をより多く取り、皆さまの相互交流の機会となりますよう企画しました。会員はもちろん一般の方のご参加も大歓迎です。万障お繰り合わせの上、ご出席くださいますようお願い申し上げます。

会員はもちろん一般の方のご参加も大歓迎です。
万障お繰り合わせの上ご出席下さいますようお願い申し上げます！

『SADI北欧クリスマスの集い2019』

日時： 2019年12月7日（土） 18:30－21:00 （受付18:00－）

会場： レストラン・ストックホルム

東京都千代田区永田町2-14-3 東急プラザ赤坂1F

TEL: 03-3509-1677

地下鉄 赤坂見附駅より徒歩1分

http://www.stockholm.co.jp/

会費：
正会員 5,000円，学生会員 2,000円, 一般 6,000円，一般学生 3,000円

主催： SADI 北欧建築・デザイン協会

■ お申込み： お名前とご連絡先、会員｜非会員の種別を以下のFAXまたはメールまでお願いします。

※準備の都合上，１2月1日（日）までにお返事ください。

FAX: 048-203-6101 | xmas@sadi.jp

※写真は2018年に工学院大学ファカルティクラブで開催した時のものです

【講演レポート】 鈴木マサル氏 『北欧のテキスタイルデザインと私』

SADI定例講演会

『北欧のテキスタイルデザインと私』

講師：鈴木マサル氏 （テキスタイルデザイナー）

日時：2019年10月15日（火） 18:30～21:00

会場：東京大学農学部弥生講堂アネックス・セイホクギャラリー

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昨晩はSADI定例講演として、テキスタイルデザイナーの鈴木マサルさんをお招きしてご講演を頂きました。鈴木マサルさんはご自身のファブリックブランド OTTAIPNU（オッタイピイヌ）を主宰され、国内のみならずマリメッコやラプアン・カンクリといった北欧のブランドともコラボレーションをされ、毎年多くの作品を発表されておられます。

冒頭に鈴木さんは、どうして北欧（フィンランド）のファブリックはかくもカラフルで大柄なデザインが多いのかという点について、マリメッコの代表的なテキスタイルパターンである「ウニッコ」を引き合いに出されて解説して下さいました。それは1950年代のポップアートの流れと無縁ではないのではないかとのことで、ウニッコと同じく1964年に発表されたアンディ・ウォーホルの「フラワーズ」と名付けられたカラフルなポップアートとの類似点も指摘されていました。

マリメッコ以前のフィンランドのテキスタイルは、必ずしもカラフルではなく、むしろ地味な色調でデザインの系統も全く異なるものであったようです。マリメッコといえば若い女性を中心に大変人気があり、今や北欧デザインのアイコンともなっていますが、そんなマリメッコに多大な影響を与えたと思われる50~60年代のポップアートの影響力や、その流行を敏感に取り入れたマリメッコ創業者のアルミ・ラティア、そしてマイヤ・イソラの先見性は素晴らしいものであったとあらためて感じました。

また個人的には、あの大胆なパターンの生地はどうやって使うのだろう？というのがずっと素朴にあった疑問でしたが、鈴木さんもまたそんな素朴な疑問をそのまま口にされておられました。北欧デザインといえば、アールトのように合理的かつ機能的な空間やデザインを思い浮かべますが、テキスタイルに関しては、必ずしも機能的ではない、むしろ使い勝手を制約するようなデザインであることなども指摘されておられました。

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後半には鈴木さんご自身の仕事をご紹介下さいましたが、ご自身のお仕事のキャリアも万人受けするような無地のカーテンデザインの世界から始まり、その反動からマリメッコのようにカラフルで、その生地をどうやって使うのか、ご自身でさえ想像がつかないようなデザインへと向かっていった経緯なども語って下さいました。

念願であったマリメッコとの協働とその裏側のお話しも大変興味深く、またアルフレックスとの協働で提案された色の洪水のようなファブリックパターンにも驚かされ、それが実際に完売したという事実にもまたびっくりでした。

氏のデザインは自由そのもので、予定調和を破り、それを使う人に挑戦状を突きつけるようなデザインとも言えるかもしれません。ご自身のデザインされた人気の傘のシリーズも「こんな派手な傘、さすのに勇気が要るでしょう？」といたずらっぽく笑っておられました。「こういう色の付いたものを選ぶのは勇気なんです。でもそれを自ら選んで身につけることで気持ちが前向きになり、何かが変わると思うんです」とおっしゃられていたのがとても印象的でした。

北欧デザインというとシンプルで、生活に寄り添ってくれる”優しいデザイン”であると我々は認識しているかもしれません。マリメッコも「かわいい」という言葉で括られてしまいがちです。そころがその裏側にある「自由」への希求と、それを積極的に身につけて生活を豊かに彩っていこうとする北欧の人たちの精神には、けして与えてもらうだけではなく、自分たちで生活をつくり出してゆこうとする熱い情熱があるような気がしました。

色って自由の象徴なんだ、もっと我々は自由に暮らして良いんだ、という勇気をもらった講演でした。我々は知らぬ間にいろんなものに縛られていることにも気付かされました。デザインとは自由そのものなんですね。

鈴木マサルさん、素晴らしいお話しをありがとうございました！

文：関本竜太（SADI企画委員長）